5 γουέστερν που πρέπει να παρακολουθήσετε αν δεν σας αρέσει το είδος

Μην ξεγελιέσαι, περιστασιακός κινηματογραφιστής. Δεν χρειάζεται κάθε ταινία να έχει μεγάλες εκρήξεις, προσγειώσεις υπερήρωων ή γραφικά υπολογιστή που θα μπορούσαν να βάλουν φωτιά στα κέντρα δεδομένων. Πολύ πίσω, το Χόλιγουντ βρισκόταν σε κοντινά πλάνα με ατσάλινα μάτια και αντιπαραθέσεις μεταξύ καλών και κακών που πυροβολούσαν από το ισχίο. Ναι, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι το είδος γουέστερν είναι γεμάτο με απόλυτους κλασικούς που αναμφίβολα θα συνιστούσαν οι σκληροπυρηνικοί θαυμαστές, αλλά δεν είστε φανατικός θαυμαστής, σωστά; Λοιπόν, τουλάχιστον πιστεύουμε ότι γι’ αυτό είστε εδώ. Έτσι δεν είναι, σύντροφε;

Αν θέλετε να κάνετε ιππασία στα δυτικά και να πάρετε μια γεύση από το τι είδους υπέροχες ταινίες είναι διαθέσιμες στο είδος Western, έχουμε μια εξαιρετική συλλογή από σημεία εισόδου για να σας βοηθήσουμε στο δρόμο. Ιστορίες εκδίκησης, δικαιοσύνης και συνεργασιών που λάμβαναν επευφημίες πολύ πριν ακόμη συγκεντρωθούν οι Εκδικητές. Εδώ είναι η προσεκτικά επιμελημένη συλλογή γουέστερν για όσους δεν είναι λάτρεις του είδους, αλλά είναι πιθανό να το λατρέψουν αφού δώσουν μια ευκαιρία σε αυτές τις ταινίες. Θα ξεκινήσουμε τα πράγματα με ένα από τα καλύτερα γουέστερν που έγιναν ποτέ, το οποίο συνοδεύεται από ένα σόλο φυσαρμόνικας που θα ενσωματωθεί στον εγκέφαλό σας μέχρι να τελειώσετε.

Μην αφήσετε την σχεδόν τρίωρη διάρκεια του “Once Upon a Time in the West” (1968) να σας εκφοβίσει. Εάν θέλετε πραγματικά να δείτε τι είναι τόσο σπουδαίο για τα γουέστερν, τότε αυτό το επικό αριστούργημα του Sergio Leone είναι το τέλειο μέρος για να ξεκινήσετε. Ο Τσαρλς Μπρόνσον περιπλανιέται στην πόλη με μια φυσαρμόνικα και ένα χρέος να τακτοποιήσει, ακριβώς τη στιγμή που ένα οικόπεδο τσακώνεται μεταξύ ενός βαρώνου της γης και ενός ληστή. Από εδώ, η κόλαση με σφαίρες ξεσπά σε ένα από τα μεγαλύτερα γουέστερν που έγιναν ποτέ, ενώ η μουσική του συνθέτη Ennio Morricone, τακτικός συνεργάτης του Leone στο έγκλημα, στοιχειώνει την ταινία.

Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι όσοι γνωρίζουν καλά τη φιλμογραφία του Σέρτζιο Λεόνε θα επέλεγαν πιθανότατα ένα από την τριλογία «Δολάρια» με επίκεντρο τον Κλιντ Ίστγουντ ως κάτι που πρέπει να παρακολουθήσουν. Το «Once Upon a Time in the West», ωστόσο, είναι ένα γράμμα αγάπης από τον αριστοτεχνικό σκηνοθέτη, που αποχαιρετίζει ένα είδος που κυριολεκτικά έφτασε στο τέλος της σειράς. Με αγάπη χυμένη σε κάθε σκονισμένο, καμένο από τον ήλιο κάδρο και ποίηση σε κάθε γραμμή διαλόγου, το “Once Upon a Time in the West” είναι μια αναμέτρηση ενός αρχαίου είδους ήρωα, κακού και όλων των ενδιάμεσων, και απόδειξη ότι πραγματικά δεν τους κάνουν πια έτσι. Αλλά ειλικρινά, ποιος θα τολμούσε να δοκιμάσει;

Σου αρέσει μια ομαδική ταινία; Ή να ξεγελαστείτε όταν βλέπετε την οικογένεια “Fast and Furious” ή τους Avengers να ενώνονται ενάντια σε μια κοινή απειλή; Τότε θα λατρέψετε να δείτε πόσο διασκεδαστικό ήταν η Δύση στο «The Magnificent Seven» του Τζον Στέρτζς με αστέρια. Σε αυτό το ριμέικ του αριστουργήματος του Akira Kurosawa, “Seven Samurai”, ο Sturges αναλαμβάνει τον Chris Adams, τον οποίο υποδύεται ο Yul Brynner, να βρει έξι άντρες για να τον ακολουθήσουν σε μια αποστολή να προστατεύσουν μια πόλη που αγωνίζεται να συγκρατήσει μια ομάδα ληστών με επικεφαλής τον αινιγματικό αλλά έξοχα μοχθηρό Calveraach.

Μαζί με τον Άνταμς σε αυτήν την αποστολή do-or-die είναι ο Steve McQueen (Vin Tanner), ο Charles Bronson (Bernardo O’Reilly), ο Robert Vaughn (Lee), ο Brad Dexter (Harry Luck), ο James Coburn (Britt) που ρίχνει μαχαίρι και ο χαρούμενος Horst Buchholz υποδύεται τον πιο νεαρό ήρωα. Μαζί, το “The Magnificent Seven” εμφανίζει μια λαμπρή δυναμική —ιδιαίτερα ο Brynner και ο McQueen— και μας δίνει επτά ήρωες που πολέμησαν σαν επτακόσιοι. Μετά την κυκλοφορία της ταινίας το 1960, ακολούθησαν τρία σίκουελ, μαζί με ένα ριμέικ του 2016 με πρωταγωνιστές τους Ντένζελ Ουάσινγκτον, Κρις Πρατ και Ίθαν Χοκ. Η MGM παίζει τώρα επίσης με την ιδέα να βγει το “The Magnificent Seven” στις τηλεοπτικές οθόνες σε μια εκπομπή στο όχι και τόσο μακρινό μέλλον (μέσω Διορία). Ανεξάρτητα από τη δύναμη των αστέρων, ωστόσο, θα εξακολουθεί να αγωνίζεται να ανταγωνιστεί το πρωτότυπο, το οποίο ενεργοποιείται και στους επτά κυλίνδρους.

Ο θρυλικός στραβισμός του Κλιντ Ίστγουντ έπρεπε να εμφανιστεί κάπου σε αυτή τη λίστα και είναι στην ταινία που κέρδισε τέσσερα Όσκαρ. Εργάστηκε μπροστά και πίσω από την κάμερα στο «Unforgiven», ένα γουέστερν του 1992 που αφιέρωσε στον Σέρτζιο Λεόνε και τον σκηνοθέτη Ντον Σίγκελ. Ο Eastwood παίζει ταιριαστά σαν ένα υβρίδιο των δύο ως Bill Munny, τον συνταξιούχο οπλοφόρο που, μετά από παρακλήσεις του παλιού του φίλου Ned Logan, τον οποίο υποδύεται ο Morgan Freeman, παίρνει τα όπλα για να εκδικηθεί μια γυναίκα. Το έργο τον βλέπει να επιστρέφει στην πόλη και να αντιμετωπίζει τον Little Bill Daggett του Gene Hackman, που τελικά γίνεται ο Άγγελος του Θανάτου για όσους υποψιάζονταν ότι δεν είχε μείνει καμία μάχη σε αυτό το ηλικιωμένο σκυλί.

Υποστηριζόμενο από τους Χάκμαν, Φρίμαν και Ρίτσαρντ Χάρις ως ο πονηρός σκοπευτής Άγγλος Μπομπ, το «Unforgiven» είναι η επιστροφή του Ίστγουντ στο είδος που βοήθησε να διαμορφωθεί. Είναι μια απίστευτη επιστροφή που δεν δείχνει μόνο φευγαλέες στιγμές από τις πρώτες εμφανίσεις του ως Blondie (ή The Man with No Name), αλλά και το χαρισματικό χάρισμα που βρήκε στις ταινίες “Dirty Harry”. Αναμειγνύοντας αυτούς τους τύπους χαρακτήρων, το “Unforgiven” μας στέλνει σε σκοτεινή και θανατηφόρα περιοχή όπου ο Eastwood περιηγείται έξοχα. Είναι κολασμένο, να σκοτώνεις έναν άνθρωπο, αλλά ο θρυλικός ηθοποιός και σκηνοθέτης το κάνει να φαίνεται εύκολο.

Εύκολα η πιο χαρούμενη ιστορία αυτής της λίστας, η ταινία του 1993 “Tombstone” είναι επίσης η πιο επαναληπτή, με μια εντυπωσιακή συλλογή από τρίχες στο πρόσωπο και μια λαμπρή μπάντα ταλέντων που την κραδαίνει. Ο Κερτ Ράσελ, με τον οποίο συνεργάστηκε ο Τζέιμς Κάμερον στο «Escape from New York», ηγείται ως ο Γουάιατ Ερπ, ο θρυλικός συνταξιούχος νομικός που αποκτά ένα νέο σήμα όταν η μπάντα των καουμπόηδων του «Curly Bill» Brocius (Powers Boothe) αρχίζει να τρομοκρατεί την πόλη Tombstone. Από εκεί, ένας επικός πόλεμος ξετυλίγεται καθώς ο Wyatt, τα αδέρφια του Virgil και Morgan (Sam Elliott και Bill Paxton, αντίστοιχα) και ο ψυχρός δολοφόνος Doc Holliday (Val Kilmer) έρχονται εναντίον του πληρώματος του Curly Bill και φέρνουν μαζί τους την κόλαση.

Καλά τεκμηριωμένο για προβλήματα στα παρασκήνια, που δεν εμπόδισαν αυτό το πέτρινο χτύπημα να αποδώσει όταν τελικά έφτασε. Ο Ράσελ κάνει φανταστική δουλειά ως ο θρυλικός νομοθέτης και η καλύτερη ερμηνεία του Κίλμερ στην καριέρα του ως ο πυροβολητής που καθυστερεί τακτικά τη συνάντησή του με τον θάνατο θα χαρακτηριστεί ως μία από τις καλύτερες. Τα εύσημα πρέπει επίσης να πάνε στον καουμπόι του Michael Biehn, Johnny Ringo, ο οποίος αποδεικνύεται ότι δεν είναι καθόλου μαργαρίτα, αλλά παίζει τον ρόλο του στην εφαρμογή της έντασης για μερικές επικές όπλα που εξακολουθούν να χτυπούν το στίγμα τους. Την εποχή που κυκλοφόρησε, υπήρχαν δύο ταινίες του Wyatt Earp που βγήκαν στους κινηματογράφους, με αυτή που δικαίως βγήκε στην κορυφή. Αυτό δεν είναι απλώς ένα γουέστερν. είναι ψυχαγωγία ποπ κορν κορυφαίου επιπέδου. Αν θέλετε ένα πραγματικά διασκεδαστικό ρολόι απόψε, αυτό είναι το Huckleberry σας.

Το νεότερο γουέστερν σε αυτή τη λίστα, αλλά ένα παλιό, δεδομένου πόσο καιρό έχει περάσει από την κυκλοφορία του το 2007, το “3:10 to Yuma” είναι η δεύτερη μεταφορά του διηγήματος του 1953, που είχε ήδη σταλεί στην οθόνη το 1957. Σε σκηνοθεσία Τζέιμς Μάνγκολντ, ο οποίος σκηνοθέτησε επίσης το βάναυσο και τολμηρό “Logan”, η ταινία βλέπει τον Danescor a rancher από τον Κρίστιαν. Ο διαβόητος παράνομος, ο Μπεν Γουέιντ του Ράσελ Κρόου, στο τρένο στις 3:10 στην ώρα του. Η μεταφορά γίνεται ακόμη πιο ύπουλη όταν η συμμορία του Γουέιντ προσπαθεί να απελευθερώσει τον αρχηγό της, με τον κοντοσυνδεμένο δεύτερο στην εξουσία του, τον Τσάρλι Πρινς (Μπεν Φόστερ), να ηγείται της αποστολής διάσωσης που εγγυάται υψηλό αριθμό σωμάτων.

Όπως συμβαίνει με κάθε σπουδαίο γουέστερν, το “3:10 to Yuma” λειτουργεί χάρη στη θόλωση του ήρωα και του κακού από τον φουσκωτό ορίζοντα που όλοι οι χαρακτήρες αναγκάζονται να διασχίσουν. Ο Κρόου κάνει εξαιρετική δουλειά ως ο συμπαθής κακός που γοητεύει τον άντρα που είναι αποφασισμένος να παραμείνει στη σωστή πλευρά της δικαιοσύνης, ακόμα κι αν τον σκοτώσει. Εν τω μεταξύ, ο Μπέιλ κάνει εξαιρετική δουλειά με τον φθαρμένο ήρωα που είναι αποφασισμένος να αποδείξει την αξία του — και ακόμα, μας πήρε 10 χρόνια για να δούμε τον Μπέιλ να δουλεύει σε ένα άλλο γουέστερν. Αξίζει να μείνεις μόνο για τη χημεία των δύο πρωταγωνιστών σε μια ταινία που, αν δεν ξέρεις ήδη την ιστορία, δεν πάει όπως θα περίμενες. Για όλα αυτά, το «3:10 to Yuma» αξίζει να το πιάσεις αν μπορείς.