Ο Mark Choi είναι συνθέτης και κλασικά εκπαιδευμένος πιανίστας. Είναι ο ιδρυτής του Sonaris Ensemble, ενός κουιντέτο μουσικών βιντεοπαιχνιδιών, και είναι ο μόνιμος συνθέτης του Whole Hog Theatre. Ο Choi επιλέχθηκε ως Πρωτοπόρος BAFTA για τη δουλειά του στο soundtrack του Tower Five’s Empire of the Ants. Έχει επίσης λάβει μια υποψηφιότητα για το Ivor Novello για το Καλύτερο Πρωτότυπο Βιντεοπαιχνίδι για τη δουλειά του στο παιχνίδι.
Πώς νιώθεις που επιλέχθηκες ως Πρωτοπόρος BAFTA;
Αρκετά εκπληκτικό και αρκετά απροσδόκητο. Είναι μόνο ένα από αυτά που κάνεις αίτηση και απλά προχωράς και το ξεχνάς. Δεν έχετε προσδοκίες. Και έτσι, όταν επιστρέφει, λες, “Θεέ μου, θυμάμαι ότι το έκανα τώρα!”
Πώς έγινες συνθέτης βιντεοπαιχνιδιών;
Ξεκίνησα ως κλασικός πιανίστας, αλλά δεν ήταν ένας τρόπος ζωής που ήθελα πραγματικά να ακολουθήσω, γιατί το να είσαι κλασικός πιανίστας σήμαινε να είσαι πιανίστας συναυλιών σε εκείνο το σημείο. Και ενώ το λάτρεψα, δεν είχα επενδύσει πλήρως σε αυτό, μην εξασκώ τόσο πολύ όσο οι συνομήλικοί μου. Ήταν ένα πολύ μεγάλο πάθος μου, αλλά όχι κάτι από το οποίο θα μπορούσα να κάνω καριέρα.
Έκανα πτυχίο πληροφορικής και κατέληξα να κάνω τεχνολογικές δουλειές για λίγο, κυρίως σε νεοφυείς επιχειρήσεις, με διάφορους βαθμούς επιτυχίας. Μετά, πριν από περίπου 10, 15 χρόνια, αποφάσισα ότι έπρεπε πραγματικά να ξύσω ξανά τη μουσική φαγούρα. Στράφηκα στα βιντεοπαιχνίδια γιατί τα παίζω όλη μου τη ζωή και όταν εργάζεσαι σε μια εταιρεία τεχνολογίας, είναι εύκολο να στρίψεις μερικά χέρια και να πεις, “Ε, ας φτιάξουμε ένα παιχνίδι μαζί”. Οπότε βασικά ανάγκασα μερικούς μηχανικούς να φτιάξουν παιχνίδια για να μπορώ να τους γράφω μουσική.
Πώς έγινε Αυτοκρατορία των Μυρμηγκιών συμβαίνω;
Συνέθεζα στο πλάι για περίπου 10 χρόνια, και μετά άρχισα να βρίσκω μερικές δουλειές και άρχισα να κοιτάζω σοβαρά περισσότερα έργα. Πήγα με πλήρες ωράριο πριν από περίπου τρία χρόνια και η σύνδεση με το Empire of the Ants προήλθε από κάποιον με τον οποίο είχα συνεργαστεί στο παρελθόν σε μια εταιρεία τεχνολογίας που είχε αρχίσει να εργάζεται σε μια εταιρεία βιντεοπαιχνιδιών. Μου είπε, “Η διαδικασία του pitching για το παιχνίδι μας έχει ξεκινήσει, θα σας ενδιέφερε να υποβάλετε κάτι;”
Είναι καταπληκτικό αν το σκεφτείς: μπορεί να πιστεύεις ότι ένα βήμα στο ταξίδι σου δεν έχει καμία σχέση, αλλά κατά κάποιο τρόπο αυτό το εντελώς εφαπτομενικό με οδήγησε σε αυτήν την ευκαιρία.
Σε ποια soundtrack έχεις δουλέψει;
Αυτό ήταν το πρώτο μου, θα έλεγα, πλήρες soundtrack: αν και είχα κάνει μερικά μικρότερα indie παιχνίδια πριν. Ένα από αυτά ήταν Μονοπάτι Καμίπου ήταν από ένα στούντιο που ονομαζόταν Captilight. Είμαι επίσης ο μόνιμος συνθέτης μιας βρετανικής-ιαπωνικής θεατρικής εταιρείας που ονομάζεται Whole Hog Theatre. Πιο πρόσφατα κάναμε μια διασκευή του The Garden of Words του Makoto Shinkai, και το κάναμε στα αγγλικά στο Ηνωμένο Βασίλειο και στα Ιαπωνικά στην Ιαπωνία. Αυτό ήταν ίσως το μεγαλύτερο έργο μου πριν το Empire of the Ants.
Όταν ήρθε η ώρα για το Empire of the Ants, ποια ήταν η προσέγγισή σας;
Επειδή ήταν μια ιστορία για μυρμήγκια, θέλαμε πραγματικά να εστιάσουμε στους φυσικούς ήχους – έτσι θέλαμε να αποφύγουμε πράγματα όπως τα φωνητικά και τα συνθετικά, και οτιδήποτε μπορεί να υποδηλώνει ανθρώπινη συμμετοχή. Βασίζεται σε ένα βιβλίο ενός Γάλλου δημοσιογράφου, και έχει ως επί το πλείστον το δάσος του Φοντενεμπλό – έτσι η ομάδα πήγε πραγματικά στο Δάσος του Φοντενεμπλό έξω από το Παρίσι για να ηχογραφήσει τους ήχους του δάσους.
Ήταν πολύ συνεργατικό και η ομάδα ήταν υπέροχη, οπότε ήταν πολύ εύκολο να αναπηδήσει κανείς ιδέες ή να λάβει κάποια σχόλια. Είναι πάντα χαρά να γράφεις μουσική που αγαπάς για ένα παιχνίδι που απολαμβάνεις με μια ομάδα με την οποία έχεις καλή χημεία.
Έχετε την ευκαιρία να δουλέψετε με πραγματικά όργανα και μουσικούς ή αυτό είναι εκτός πεδίου για τα περισσότερα παιχνίδια που εργάζεστε;
Χρησιμοποιώ πάντα ζωντανά όργανα. Έχω ένα ωραίο πιάνο στο σαλόνι, το οποίο ηχογραφώ σχεδόν για τα πάντα. Έχω κάνει επίσης φίλους με πολλούς μουσικούς όλα αυτά τα χρόνια και έχω βοηθήσει με κάποιες από τις ηχογραφήσεις τους, οπότε υπάρχει περιστασιακή ανταλλαγή εύνοιας μεταξύ επαγγελματιών.
Ανέφερα τις ανταλλαγές χάρης, αλλά στις περισσότερες περιπτώσεις για αυτά τα έργα, θα φροντίσω να υπάρχει κάποιο είδος προϋπολογισμού για τους μουσικούς, γιατί πιστεύω ότι είναι πολύ σημαντικό οι μουσικοί να πληρώνονται για τη δουλειά τους. Ως συνθέτης πιστεύω πολύ σε αυτό.
Οπότε πιέζετε τους ανθρώπους για μεγαλύτερους προϋπολογισμούς για να επιτρέψετε τους μουσικούς;
Ακριβώς. Και αν όχι, τότε θα βουτήξω ευχαρίστως στην τσέπη μου. Νομίζω ότι είναι μια επένδυση στην ποιότητα. Θέλετε απλώς να βεβαιωθείτε ότι είναι το καλύτερο που μπορεί να είναι.
Και όσον αφορά το να είσαι ένα BAFTA Breakthrough, πώς πιστεύεις ότι θα βοηθήσει την καριέρα σου;
Είμαι πολύ ενθουσιασμένος που ανακαλύπτω, για να είμαι ειλικρινής. Όταν πήγα με πλήρη απασχόληση πριν από τρία χρόνια, μπήκα στο BAFTA Connect και ξέρω ότι αυτό άλλαξε τόσο πολύ για μένα όσον αφορά τους φίλους που έκανα στη βιομηχανία και τα masterclasses, τα στρογγυλά τραπέζια, τα κοινωνικά παιχνίδια… Όταν είσαι σε ένα μοναχικό επάγγελμα, το να έχεις τέτοιου είδους κοινότητα είναι πραγματικά πολύ σημαντικό. Οπότε θεωρώ πολύ θησαυρό όλα όσα έχει κάνει για μένα μέχρι τώρα τα BAFTA.
Αλλά με το Breakthrough, νομίζω ότι είναι απλά τόσο συναρπαστικό, γιατί ασχολούμαι κυρίως με τα παιχνίδια και το θέατρο, αλλά υπάρχει μια τεράστια ευκαιρία για μένα να κάνω φίλους με περισσότερους ανθρώπους της τηλεόρασης και του κινηματογράφου και να δω ποιες ευκαιρίες υπάρχουν. Θέλω να πω, τελικά, όλα έχουν να κάνουν με το ποιες ενδιαφέρουσες ιστορίες λέγονται, και αν έχουν απήχηση σε εμένα, και θα μου άρεσε να δουλεύω με αυτούς τους ανθρώπους; Και ελπίζω να βρω ευκαιρίες να κάνω κλικ με νέα δημιουργικά.
Με ενδιαφέρει ποιες είναι οι διαφορές μεταξύ της δουλειάς σε παιχνίδια και της εργασίας στην τηλεόραση και τον κινηματογράφο. Πιστεύετε ότι η μουσική είναι ίσως περισσότερο μια μεταγενέστερη σκέψη στα παιχνίδια;
Δεν έχω μεγάλη εμπειρία από την πλευρά της τηλεόρασης και του κινηματογράφου, αλλά από την πλευρά του παιχνιδιού, έχω ασχοληθεί σχετικά νωρίς. Έτσι νιώθετε ότι είστε μέρος της ομάδας, είστε μέρος της δημιουργικής διαδικασίας.
Καταλαβαίνω ότι αυτό δεν συμβαίνει πάντα στην τηλεόραση και τον κινηματογράφο. Και με την τηλεόραση, αν είναι επεισοδιακή, τότε πρέπει απλά να μπεις μέσα ανάλογα με το πρόγραμμα και να κάνεις τα πράγματα. Το θέατρο είναι το ίδιο: έχετε τις πρόβες και μετά έχετε την εβδομάδα τεχνολογίας για να λύσετε τυχόν προβλήματα. Κατά κάποιο τρόπο, αυτός ήταν ο λόγος που μου άρεσε να κάνω θέατρο, αν και δεν θα ήθελα ποτέ να κάνω καριέρα σε αυτό.
Γιατί δεν θα ήθελες να κάνεις καριέρα σε αυτό;
Νομίζω ότι θα ήταν πολύ έντονο για μένα. Έχω οικογένεια και έχω άλλους στόχους, και νομίζω ότι η ιδέα να πηγαίνω από το ένα έντονο έργο στο άλλο, πίσω με πλάτη, πιθανώς σε διαφορετικές τοποθεσίες… Ίσως, αν ήμουν λίγο νεότερος, να ήταν μια επιλογή.
Τώρα έχετε την πολυτέλεια να εργάζεστε από το σπίτι.
Ακριβώς. Μπορώ να αντέξω τις σχολικές διαδρομές. Αλλά με το θέατρο, είστε αναγκασμένοι να είστε αποτελεσματικοί και να βγάζετε τις ιδέες σας έξω, και να μην είστε πολύ πολύτιμοι για αυτές. Υπάρχουν πολλά καταπληκτικά πράγματα που σας διδάσκει σχετικά με τη σύνθεση, τα οποία δεν θα καταλάβετε αν σας δοθεί ενάμιση χρόνο για να συνεχίσετε να επιμελείτε. Είναι ένα διαφορετικό σύνολο δεξιοτήτων.
Αυτή η συνέντευξη έχει επιμεληθεί για λόγους έκτασης και σαφήνειας.
Ανακαλύψτε περισσότερα για τα άλλα μέλη της κοόρτης παιχνιδιών BAFTA Breakthrough 2025: Kyle Banks, Stanley Baxton, Sally Beaumont και Cara Ellison.
Via: gamesindustry.biz
